学习色彩的目的和方法有哪些？

色彩是视觉艺术的形式因素.是艺术表现的语言之一，具有独立的审美价值怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在艺术表现中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中训练直观的视觉能力和表现能力；同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律，理论和实践相结合才能相得益彰对于绘画专业的学生而言，色彩是对应素描的一门课程，要求用色彩绘画的形式语言，将素描的黑、白、灰及体积空间关系转化为色彩的关系如果说素描是造型基础，是建筑的内结构和墙体，那么色彩便是建筑的外观。虽然色彩存在着与素描的依附关系，但它的重要性不容忽视，色彩运用得好就能更好地协调画面各部分的关系，而运用得不好就会产生相反的效果艺术作品大多是以色彩的形式出现的，就普遍意义上来说，它是一件艺术作品的终极表现形式。色彩运用的好坏，直接关系到作品的成功与否，就绘画专业来说，不好的色调与色彩关系往往使画面的格调和品位下降；就艺术设计、动画、环境艺术、多媒体等专业来说.色彩修养更是设计师必备的艺术素养。

色彩理论的分析与研究是学习色彩的基础，无论是色彩写生的训练或平面色彩构成的学习，都要从理论上理解色彩的成因、色彩与色彩之间相互形成的关系等。而通过色彩的写生实践，更会实际体会大自然中的色彩现象，从而丰富自己的色彩知识储备，训练出观察细微色彩变化的能力，提高自身的色彩修养。所以，除了绘画专业的学生，设计和其他实用艺术专业的学生，其色彩能力的培养也必须通过色彩写生来获得，在动手实践的过程中，应训练和培养用色彩思维、用色彩来审视作品画面的能力。因此，色彩写生的训练是必不可少且十分重要的一门课程。

写生是学习色彩的主要方法，它锻炼了我们用眼睛直接观察现实世界色彩的能力，训练我们分辨出自然界各种绚丽多彩的色彩现象和色彩关系，提高我们对色彩的审美水平。同时在绘画的过程中也能逐渐掌握绘画材料的性能，训练用色彩塑造形体的能力以及对色调、对色彩画面的把握能力等。

此外，对优秀作品的揣摩解读和临摹也是十分重要的。俗话说“功夫在画外”，也就是说如要真正将画画好，画外的修养十分重要，甚至在基本功训练到一定程度的时候，画得好不好直接取决于修养的高低。所以，在写生的过程中我们要通过观察对象的色彩关系、形态组合、空间感以及对我们画面的审视、调整、表达与表现，日积月累地逐步训练和提高我们的审美水平。同时，大量地读画，能够培养出鉴别画作优劣、品位高低的能力，这有助于我们在选择临摹作品时，不会去选择一些画得差、品位低的作品做样本。现在市场上的出版物鱼龙混杂、泥沙俱下，如果没有一定的审美鉴别能力，选择了不合适的样本进行临摹，既浪费了宝贵的时间，又提高不了绘画水平。临摹可以在教师的指导下，选择品位高的、印刷质量好的作品来临摹。临摹的过程绝不是照葫芦画瓢的过程，首先我们要明确这幅作品是什么地方吸引了你，是它的构图布局、色彩运用好，还是它的画面处理精彩或是用笔方法巧妙等。临摹时，我们必须要有身临其境的心态，将自己置身于摹本画家的写生环境之中，看他面对对象是如何观察表现与处理的。我们知道，一个好的画家对对象的表达都是经过主观处理的，这些处理是通过他对物体与空间虚实关系的表现、对色彩色调的压制或强调用色的干湿变化与笔触大小来表现的。这样，我们通过临摹作品后，再面对实物写生时就会吸取别人的经验，从而减少一些自己摸索的时间。另外，如果你对临摹作品的风格感兴趣的话，更可以通过学习作画者的用笔方法、绘画表现技巧等逐步发展自己的艺术表现语言。

归纳起来，色彩的学习是在理解色彩的理论知识、了解色彩现象的基本规律的同时，通过大量的写生与临摹实践来进行的。在这个过程中要勤于观察与思考，注意研究与总结失败的经验教训，不为失败而气馁，不为成功而骄傲，相信任何人只要通过自己的努力，都能学好色彩这门艺术语言。