油画技巧和画法-美院帮

油画是一种表现力极强、手法极为多样的画种。油画颜料以油为媒介调合，油性油料采用核桃油或亚麻油，这类油料捆绑颜色于画布上的附着力强，有光泽感，此外还有非油性的树脂类油料，平时最常用的是松节油，它能最有效地稀释颜料，使之涂敷流爽，甚至可以酣畅淋漓，松节油挥发快，有利于颜色快干，便于调整颜色和短期内多次作画。在油画的准备工作中，画布制底工作十分重要，初学油画者可选用中纹(不太粗也不过细)亚麻布绷于木框上再制基底。制底可分油性底与胶性底两类，胶性底最简便的制作方式是先用不稀释的优质乳白胶在布上用画刀均匀平整（不可堆砌也绝不漏掉一处）地刮一遍，待干后将钛白粉调匀于水中如稠浆糊状再掺入乳白胶搅匀平刷一遍，仍然不能漏刷也不能堆砌，待干后即可在上面作画。但制得讲究一点最好是胶和粉的工序都以更稀释的料液各刷两遍以上；油性底的制作相对复杂一些，正规的做法应是将动物胶加水在火上熬化成稀米汤状，冷却后用刀勻刮于布上作为上胶程序，再用经熬制成熟油后的核桃油或亚麻油调入钛白粉呈紫状后刷上画布，干后再刷一遍，作为油粉程序。法国画家依维尔深研古典大师制作技术，他主张使用兔皮胶熬制作底，然后用氧化铁红调熟油成浆状均匀制一遍土红色底，使画面在对着光线的状态会不透光，然后再在其上涂一层灰白色油性涂料(熟油加钛白粉再加微量铁黑)使之不过白刺目，便于比照将画出的各类颜色。不同的画家在制底上都有些不尽相同的选择与作法，在此不一一列举，总之良好的制底对于画面色彩效果和保存的耐久性是非常重要的。油画的绘制手段尽管也是多种多样的，但大的类型也是两类：

1.直接画法

即该是什么色彩就直接画出什么色彩，这种画法也被称为一次性画法，但并不准确，因为直接画法并不一定一次完成，速写性的可能一次完成。但长时间的作业对于一个局部来说也不一定是一次完成，可能进行多次，但每一次都是直接调出需要的颜色往上画，只是每多画一遍都是为着形色上的充实或处理上的调整。还应说明一点，作为长期作业的直接画法，在前期有一个探索色调的阶段，是用较大量的松节油稀释颜料涂敷的阶段，旨在逐步靠近将获得的色调、逐步调整色彩间的关系，待关系适当再用厚实的颜色进入表现，那么在这个初期进程中，不能说就已直接画出了最后的颜色，但主观上是在努力接近它，而不是像间接画法那样在初期阶段画出的颜色与最后效果相去甚远。用此法多次完成的长期作业应注意区域性的轮流操作，保持底色干燥，以免吸油变色，切不可每天在同一地方反复蹂躏。直接画法的好处正在干它的直接性，便干训练敏锐的色彩直觉以及硬画的功夫，因而较为适合初学者用以获得最基本的色彩与造型的功底。

2.间接画法

又称多层画法、古典画法。这是一种操作程序极为严谨的画法，需反复多次完成。间接画法的第一步需有一个精确的素描造型程序一一即线稿，依维尔的作法是将线稿画于硫酸纸上，背面搭上土红粉拷贝到画布上去，然后开始上色，前期仅用土红、土黄、蓝色、白色、黑色等几个颜色，用松节油稀释为很淡的色液如水彩般涂敷，然后步步往下进行，需要提白的部分逐步提起，在大部分进程中画面色调淡而灰，只是形体关系随着每一进程而逐渐深入与结实，所有的鲜颜色与浓重饱和的色块都是最后阶段罩染上去的，因而罩染应力求选用透明度较高的色种。这是一种由浅及深、色彩由灰至鲜的间接画法，而在卡拉瓦齐那里则有更极端的做法，一幅画的大部分程序一直是画无色的素描关系，最后程序才是罩染色彩。间接画法便于处理复杂而细膩的形体关系，可将细节刻画得十分精微而不发腻，保持很好的绘画效果，但重要的是避免亮部与暗部的直接衔接，将这两个部分分遍处理，因此间接画法特别有利于形体刻画，但不可能画出印象派式的复杂的自然色光关系。间接画法适合在造型与色彩具有一定基本功的情况下进行学习。