油画罩染的真实意义和误区

油画罩染的真实意义和误区

可是说在印象派出现以前，人们在绘画的过程中对于色彩的认识还是依赖于经验的传承，是缺乏理论依据和科学的系统根基的。补色，复色等等知识是缺乏的，至少可说是停留在少数人的经验而难以系统化的大面积推广的。因此，古代欧洲油画大师们使用的色彩还是基于固有色的运用，通过透明与非透明色层的叠加产生丰富的视觉灰，从而让他们的作品尽管用色简单但还是微妙、精彩的。

间接画法向直接画法的过度是绘画历史的发展的必然结果，这首先改变的是人们看的方式，可以说，任何绘画的改变都是人们的观察方式出现了明显的改变，而印象派的出现就是一个绝好的佐证。在这个过程中传统的间接画法逐渐地被直接画法所取代，也使得我们对于古代大师们如何用简单的色彩画出微妙的层次产生了兴趣，于是罩染这一作为间接画法主要的着色手段重新回归到人们的视野，并且被无限的放大。后世的许多画家认为大师们的作品之所以如此的精彩，完全是透明色的层层罩染起到了关键的作用，或者是由于朱砂、铅白、茜素红等等特殊颜料所造成的。加之，乔治•瓦萨里（GiolgiVasari)在他的著作中记录下了提香对于画面需要最少飞四十层透明色的言论，使得后世的追随者对于罩染的理解产生了片面的认知。我相信这首先都是由于大师惊人的创造力和想象力造就的同时不可否认，罩染所产生的某些效果是直接画法所无法达到的，但它的某些效果也不值得我们过分的执迷和强调。所谓的三四十层的透明色不一定都是全透明的也不一定都在一个基础之上。事实上，那些震撼我们灵魂的不朽杰作绘制的步骤与今天的绘制步骤是大同小异的，以维米尔为例，维米尔的上色手法是很有选择性的，许多的地方也是先直接画，然后用透明色调整，而某一些地方罩染就不是简单的调整，比如他的作品中不少环境中深色是反复叠加产生的。

所谓的罩染并不是简单意义上的透明画法，很多人在这一点上的认识失之偏颇或者是模糊不清的。罩染不是单纯地指透明画法，罩色和染色原本就是两个完全不同的概念。我曾和一位欧洲油画修复师讨论过这一点，发现我们一般意义理解上的罩染这一单词是无法直接与欧洲专业的绘画和修复名词直接对应的。

临摹步骤图：

步骤一：在石膏画底上绘制素描稿。

步骤二：使用熟褐和象牙黑画出单色素描稿。

步骤三：底层绘画层。使用白色，象牙黑画出黑白素描稿，这一过程中可以画的比对象更亮一个层次并适当减弱对比度，给染色过程中留出调节素描的余地。

步骤四：绘画层。开始使用颜料画出皮肤和服装的颜色。

最终完成图。