色彩风景写生的方法与步骤-美院帮

―、色彩风景写生前的预习作业

1.黑、白、灰色调练习

从我们的教学看来，至少一部分学生作业反映的灰、黑、粉与他们不能正确地区分色彩明度有关。适当地安排学生用单色画一些作业，能有效地引起学生在这方面的重视。我们将彩色图像还原为黑白图片后，虽然没有了色彩，但它的形态、形体和空间关系依然存在，从中起作用的就是黑、白、灰的色调关系，是色彩在去掉色相之后的明度变化，它是图像之所以是图像的根本。举例说，自然中的绿色因植物种类、空间以及气候等原因而千变万化，如果去掉色彩因素它就只反映为黑、白、灰的明度上的变化，抓住了这些变化也就抓住了绿色植物的色调，也就是风景写生的素描关系。在正式进行色彩写生前学生们是否能较好地把握对象的黑、白、灰色调关系，将对能顺利地进入到全色彩的写生至关重要。

此类作业尺寸宜为16开纸或以下，旨在训练学生迅速、整体地观察和表达对象大的黑、白、灰色调关系，不求细节刻画，作业时间在30分钟至1小时左右。

2.小色稿练习

小色稿是在32开或16开纸面上的风景色彩练习，其目的在于训练学生把握大的色彩关系的能力。在确定整体构图后，迅速观察和表现出天空、地面以及山、树丛、建筑等大的色块，以抓色彩为主，同时，可以放松对形和素描关系的要求。纸小笔不小，不要求细节刻画，构图宜大不宜小，应该同时包括天空、地面，远、中、近景，以增加学生对画面整体色彩的感知能力。练习过程中要引导学生把繁杂的色彩归纳成几个大块，注意画面的色彩协调。小色稿时间短，易于调整，小色稿画好了，再画大—些的就显得从容多了。这一阶段要有_定的数量要求，32开的作业一般在20~30分钟，一个半天至少要有4张32开的作业量。

二、构图起稿

选好景并确定要画什么之后就可以在画纸上起稿了，如果对自己有信心的话，我建议可以直接用色彩打轮廓，一是因为风景写生不用打过细，过于具体的稿子，只要将要画的物体的大形勾画下即可，过于繁琐的细节会影响到对物体的进一步塑造，使得作画时缩手缩脚，细节往往是在写生的后期才逐渐显现出来的。这个阶段用色宜薄，在画面上稍有痕迹即可，主要要确定的是地平线的位置、画面主要物体的位置和大的透视关系等，构图起稿的同时要考虑下一步怎样进行的问题。

三、铺大色调

观察好整体色调和大色块关系，以大笔用湿画法薄薄地铺第一遍底色，速度尽可能地快，以便迅速抓住对对象的清新感觉。作画程序从远到近，先画天空或远的物体，逐渐向前景推移，要根据新鲜的色彩印象大胆落笔。如果画面是以近景为主，也可先画占画面主要部分的近景，这样能尽快显现出大的视觉效果。在这一阶段要注意控制水分的问题，既不要湿的水汪汪的，也不要过干过厚给接下来的深入刻画造成障碍；同时也要注意不要陷入细节表现，抓住主要的色彩关系以及对象明度的反差，甚至可以比实际对象更强烈和夸张一些。

四、具体描绘

水粉颜料在室外一般都干得比较快，所以在铺完第一遍色，画面大关系已经形成之后，即可以开始一鼓作气地进行对景观的具体描绘了。这一步是色彩风景写生的主要环节，我们不仅要在已经完成的大色调的基础上对对象作具体的塑造，还要对整个画面上的各个物体、各个因素作相应的调整。如果在晴朗的天气条件下，人的眼睛能将很远的地方都看得清清楚楚，在我们的主观意识里必须要有空间的概念，画面上要有前景、中景与远景的区分，有色彩透视的规律，还有主体与次要部分的关系等。比如说，在具体描绘中远景的阶段，你要始终明确还有更为清晰、更为强烈明度对比、色彩纯度更高的前景期待着你去表现，你就不会将远山的轮廓画得很硬，不会将很深的色块用于描绘远处的树丛，不会将一块纯度极高的翠绿色放在远处的草地上。

1.远景的描绘

用色的厚薄体现在远景宜薄，画完天空后趁湿画与天空相连的远山或远树等物，远景的用笔宜用大的羊毫笔，蘸色饱满，含水量足，便于衔接也适用于远景虚处理的需要。用色倾向方面，远景宜冷，_般蓝紫色是远景的主要色调。色彩纯度要低，无论任

何鲜亮的物体其色彩因为色彩透视的原理都会失去它原来的光环。大红色在远处呈现的是偏冷的紫红，如果更远的话，红的属性将消失；在远处的绿色植被是偏绿的蓝或偏蓝的绿，如果更远的话，绿色的属性将消失而融入空间的色彩之中。在画远景的过程中，我们一定要有一个清晰的定位，当前所进行的只是整个写生画面的铺垫阶段，是陪衬角色，不能将所有明亮、美丽的色彩用完了，前景才是写生画面要炫耀的部分。

2.前景或画面主体的塑造

摄影可以虚化前景而突出中景，而绘画写生一般都是将前景作为重点表现的部分，这个因素在选景时便已确立。但假如我们将一栋阳光下的民宅作为绘画主体，在它的前面还有路面或植物，这栋房屋依然算前景重点表现的部分，不应该将前面的路面或植物深入刻画而虚掉主体建筑。前景的概念应该说是人为的，是选择的结果。你也可将河对岸的一片树林作为前景而虚化掉真实的前景，前景是写生时的视觉主体，是画面的灵魂所在，是要重点刻画的部分。对画面主要物体刻画时，一定要想方设法使它跳出来，使它成为首先吸引人的部分，要造型明确、用色饱满厚实、笔触鲜明大胆、明度对比大，亮则亮、暗则暗，色彩纯度高，有些地方甚至可以直接不加调和地使用纯色进行表现。如果我们使尽手段还不能让画面的视觉主体有精神的话，那么就要调整陪衬部分的色调了。

3.中景的描绘

其实中景是接在远景之后就要画的，为什么要放在前景之后论述，是因为远景与前景是空间的两头，如果把握好了这两个关系，中景就是它们之间的一个桥梁，是一个衔接的纽带。中景的表现也是很重要的，如果表现不好的话.就会导致前后景脱节，不能很好地体现色彩的空间感。中景介于虚与实之间，色彩的明度对比与饱和度弱于前景而强于远景，有细节刻画而不能过跳，有明暗对比而不能过强。中景有时在画面中所占比例不小，但它又不是画面的视觉中心，所以，从某些意义上来说，中景的把握分寸难度最大，但同时画得好的话也是整个画面最具魅力的部分。

4.深入刻画与质感表现

经过具体描绘阶段，我们的画面应该有比较好的效果了，此时，可以稍作歇息，仔细地审视一下前期的工作结果，要把自己的画当成别人的作品做一个换位思考，用一种挑剔的眼光来审视画面的中景和主要物体是否已刻画充分，一些物体的质感比如砖墙、树干、土地、水等是否已得到充分的体现。在整体的统一中去表现细节，主要是对位置在前面的主体物要做深入仔细的描绘，以表现物象特征和质感。景物与物体的质感表现要体现出物体的属性，表现的过程又往往与具体的水粉技法相联系。比如说，表现砖石、土墙的肌理和笔触就不适合用于画水面，画树叶的用笔也不适合去表现天空，特定的技法和用笔一般只适合表现特定的物体。

前景是这一阶段重点要刻画的主要对象，一些细节在不影响整体画面效果的前提下尽可以去充分地表现，如近处物体色彩的微妙变化、物体结构的细致表现等.但不必要的细节可省略，防止过于琐碎。

5.整体调整与处理

这个阶段是写生的收尾，我们要对即将完成的作品进行最后的修饰和润色。此时，我们应该更多地关注写生的画面，看看就画而言它是否完整和统一，是否体现出了你想表达的心境。如果一些部位描绘得太具体而破坏了整体效果，一些地方色彩感觉不到位或需要加强或需要减弱，笔触不够鲜明或太跳，肌理太厚或过于薄，空间表现不够理想等，在调整与处理时要深思熟虑，不要太冲动而将本来效果好的部分舍弃，也不要将影响画面效果的一些东西因为舍不得而保留。该清晰的地方清晰，该模糊的地方模糊，该明的明，该暗的暗，该纯的色纯，该灰的色灰，该精细的地方精细，该大块的地方整体。一些在画面上不能自圆其说的地方也要做调整，如果写生的时间过于长，光线有了很大的变动，你就要使画面统一在某个时间段的光线下；水中的建筑物、树木等物体的倒影要与地面上的物体一致。

夸张与取舍的艺术手法也能在这个阶段起至关重要的作用，比如你如实写生的建筑在画面中气势不够，在需要时可将平房拔高成楼房，小树可以画成大树，黄色土墙可以根据需要变成白色石灰墙。觉得画面水平感觉太多，可以加几棵树或电线杆，然后拉几根电线也能给画面增添一些活泼的气氛。