水粉画写生方法-美院帮

   一、水粉画的构图

“构图”作者为了表现作品的立意、主题思想和审美效果，在一定的空间里，安排和处理物象与物象之间的关系和位置，把个别或局部的形象构成整体的艺术感觉。构图又称“经营位置”，是作者把人、景、物三者安排在二维空间当中，以求获得最佳布局的方法。要想在写生中取得完整的构图应做到以下几方面（以静物为例)。

1.在静物构图中，包含了物体之间的诸多相互关系。首先要使主体在画面上比较完整、突出。

2.静物主体位置要在画面适当之处,不宜过偏，要使画面空间能较好地体现出来，画面既要统一，又要有变化（图42)。

3.安排物体要均衡，各物体之间要有变化，如：造型上要有高低、大小、粗细、方圆、轻重、繁简之分，而且疏密排列要考虑周全（图43)。

4.画面构图本身就是形态的结构及配置方式。把经过选择的具有三度空间的物体转化为二度空间画面时，必须考虑怎样才能把被描绘的对象的典型瞬间状态完美地表现在画面上。构图就是指各种绘画元素，形、色、光影、线等，在画面上的配合及构成。以达到视觉上的完美表现(图44-45)。

二、水粉画中节奏的运用

绘画节奏是指画中的物体之间产生的一种视觉动感。在绘画中，视线在时间上的运动就是使人感觉到的节奏。我们所画任何造型物，都包含着节奏的要素。另外，水的流动，山脉的线条，树木的位置都有其固有的空间和时间的节奏。在绘画上又以线、形、色、明暗，有秩序的构成和反复循环的配合、配置等产生一定韵律。另外，还有线的强弱及长短，色的强弱及面积的大小，颜料的多少等。所以在造型艺术中，韵律和节奏是不可缺少的基本条件（图46-48)。

例：《北方的芦荡》

整个画面为暖色基调，水和芦苇花形成了动与静的对比。芦苇叶子的长短、虚实的线条与芦苇花的团块状对比截然不同，在秋风中，夕阳下的金色苇花在画面中大大小小的排列，形成强烈的节奏感，使人引发无限的遐想。画面充满诗一样的情韵和动人的诗意。而这种意境是通过画面的节奏运用产生的（图49)。

这是一幅早春的写生，是一部绿色的交响曲，整个画面春意盎然，清新典雅。鲜绿的色彩在画面上反复跳跃，形成了画中的主色调。深浅、冷暖不同的绿色，大小、虚实不同的形体，使画面富有节奏，同时画中的形与物营造了强弱虚实的变化，让画面形成优美的韵律（图50)。

三、水粉画中的情调和意境

写生中，要接触各种复杂的场面，要观察、研究自然界千变万化的色彩关系，尤其在风景写生中，十分讲究色调和气氛，这对于画中意境的形成是密切相关的。所以作画当中，要善于抓住不同的调子和烘托出不同的气氛，以利于意境和情调的表达。览物之情，人皆有之，触景生情，只有在实景的启发和感受之下，抒发自己的情感，才能触景生情，以情和境来打动观众（图51)。

例图：《白云过处》

傍晚，金色的阳光洒满北方的一个小小山村，构成了特有的景观情趣，这一瞬间，特有的光感稍纵即逝，因此必须保证在较快的时间内，才能捕捉到这种气氛。从作品中，我们明显地感到了作画激情。色调对比暖中有冷，冷中有暖，在大小高低不同的物体组合中，充分体现了一种阳光跳跃的律动感和光芒闪烁的视觉效果。特有的情调和意境让人为之所动。

例图：《海》

统一的灰蓝色调，海浪的波纹在不同的明度与纯度的相互比较作用中，形成了有节奏的韵律。宽广的海面，缓急起伏的浪花，拍打着岸边的礁石，冲刷着泥沙……故乡的海，引起多少回忆，多少沉思，多少遐想（图52-54)。

声明：内容摘自《水粉画技法解析》王雪梅著，版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除。