如何学好素描

     在认识了学习素描的好处后便进入了素描技法的学习阶段。如何学好素描，或者说学习素描的方法是什么？常言道：“不以规矩，不成方圆。”在素描的学习中也是如此，只有在了解了素描的学习方法之后，才能让我们在掌握素描技法时得心应手。

如何学好素描一：学习如何观察

培养敏锐的观察力，有助于我们抓住事物的特征，洞察事物的细节，从而绘制出内容丰富的素描作品。对于观察力的培养有一定的方法，而在素描的学习中，首先我们要有整体与局部的概念，观察事物时应从这两个方面入手。

1.整体观察

整体观察在素描的绘制中有着至关重要的作用。在素描绘制的初期，只有通过整体观察才能更好地刻画出事物的形态与比例。整体观察法也是结合对比而完成的一种观察方法，在绘制一组物体时，如何确定物体间的大小比例和长宽高度？这便需要寻找参照物。若我们死盯着某一个物体，就无法判断出这个物体的大小比例，此时，需要放开眼界，对这一组物体进行整体的观察，将各物体进行对比，从而确定不同物体的大小比例关系。在绘制单个物体时，也需要通过整体观察与对比，才能确定物体各个部分间的比例关系，从而绘制出较为真实的物体。

在绘制如图1-20所示的苹果时，若总是将视线集中在一点上，便无法确定苹果果梗与果洼的位置与比例关系，所以此时就需要利用整体观察的方法。如图1-21所示，在确定苹果果梗的长度时，可以通过比较苹果果梗与果身的比例关系，绘制出符合原图的果梗长度。整体观察的方法能让我们首先确定苹果各个部分间的位置关系和比例关系，再将我们所观察到的苹果绘制在画布之上，这样的观察方法能让我们迅速地把握事物的特征、比例及位置关系。同时，对事物整体的观察让我们形成了一种“着眼大局”的思考方式，这样的方式避免了我们在绘画时出现零散与生硬的画面效果。

2.局部观察

除了使用整体观察的方法以外，局部观察也是必不可少的。当然，这样的观察方法是建立在整体观察的基础之上的。在进行完局部观察后，还要进行整体的观察，这样才能使画面更加自然与完整。

整体观察让我们在对比中确定事物的比例与外形，此时，如果缺乏对细节的处理，画面会因此显得单调，这就要求我们将目光集中在一点上，努力观察这个部位所存在的结构或明暗变化，绘制出更多的细节，让画面更加丰富。

安格尔的自画像便体现了这种观察法。如图1-22所示，安格尔首先利用了整体观察的方法，在确定了人物头部与身体的比例关系之后，又使用局部观察的方法，对人物的脸部进行了细致的刻画。这样的观察方法使画面在有了整体结构的同时.又有了对细节的刻画。在这种局部观察后还必须再结合整体观察，才能让画面在拥有细节的同时具有整体性与统一性。如图1-23所示，画家采用局部观察的方法对眼睛进行了深入刻画。然而，如果画家只将视线集中在其中一只眼睛上，则会忽略对另一只眼睛的刻画，就会使对两只眼睛刻画的细腻程度不统一，这样的细节刻画反而破坏了画面的整体效果，让画面显得奇怪。因此，在有了局部观察与刻画后，还需要进行整体处理，统一画面。

整体观察与局部观察其实是两种思维模式，当我们在观察物体时，需要培养这样的思维模式，并使之成为一种习惯。只有这样，才能让我们在“顾全大局”的同时，又不缺乏对细节的刻画：在拥有细节刻画的同时，又不让画面显得过于零碎。

我们可以将这两种观察方式，总结为“总一分一总”的结构关系，这与小学作文中段落与段落间的承接关系相似。先通过整体观察获取事物的大致形态与比例关系，再通过局部观察获取事物更多的细节信息，最后再通过整体观察将细节信息统一在整体之中，这样的观察方法能让素描作品既拥有细节又显得统一。

如何学好素描二：分清主次

一幅素描作品如同一部电影作品，有着主次之分，电影中的故事都是围绕着主要人物展开的，配角的设定也是为了引出故事，烘托主角。配角虽然不是电影中的主要角色，却能让电影的整个故事情节变得更加流畅与丰富，有着不可或缺的地位。素描作品也是如此，画面中也会存在主要部分与次要部分，次要部分的存在是为了烘托主要部分，而次要部分也是必不可少的，没有了次要部分的画面同样会显得枯燥。

什么是主要部分与次要部分呢？当面对所要描绘的物体时，我们要通过观察在脑海中形成一种构思：这件物体中哪些部分是最应该被刻画与突出的，而这一部分便是物体的主要部分，通常这一部分最能体现该物体的特征，从而需要通过主要的刻画，让这部分变得细腻与突出。除了主要部分以外的其他部分便是次要部分，次要部分的目的在于烘托主要部分，使主要部分能够传递出画面所想要表达的信息，因此对于这部分的描写与刻画不能超过主要部分，否则便会出现主次不分或主次颠倒的效果，让画面达不到预期的效果。如图1-24所示，这幅画面便有主次之分，画面中的主要部分为前景的大树，因此对大树的刻画也要相对仔细。如图1-25所示，大树的树干上有较多的细节刻画，而后景中的树枝则作为衬托树干的次要部分出现在画面中。如1-26所示，这些树枝少了细节的刻画，起到了突出主要部分的作用。

画面有了主次之分后，也会拥有丰富的层次感，画面的内容也会因此变得更加丰富。我们可以通过摄影作品来理解这种主次关系。如图1-27所示，焦距精确地对准了想要突出的主要部分，使其他部分变得模糊，这样的处理让照片有了主次之分，产生了井然有序的画面感。

如何学好素描三：主观感受经验与客观事实

我们在生活中会有意无意地积累许多对于大量客观事物的主观感受，这些感受也被称为一种经验，它们通常会蒙蔽我们的双眼，让我们忽略客观事实的存在，变得不敢作画，而这种情况经常出现在素描的初学者身上。因为初学者们缺少绘画的经验，却累积了许多生活的经验。太过依赖于这些经验与感受，反而会阻碍我们对于素描的创作。

当我们在绘制如图1-28所示的小孩头像时，以头发与眼白为例，主观感受会在第一时间告诉我们，小孩的头发是黑色的，眼白为白色的。若以此主观感受来作画，我们会将小孩头发的颜色画得比眼白要深，但仔细观察后可以发现，客观事实并非如此。小孩前额部分的头发确实比眼白的色彩深，但如图1-29、图1-30所示，经过对比后我们发现，小孩后面部分的头发由于受到光线的照射比眼白的颜色更亮、更浅，此时，便不能依靠主观感受将这部分头发也绘制成较深的色彩.而是需要结合客观事实，根据实际情况具体分析，从而绘制出更加真实的画面效果。

主观感受与客观事实的关系也引出了固有色的概念，人们习惯把阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。还是借用图1-28中小孩头发与眼白的例子，通常情况下亚洲人的头发会呈现出较深的颜色，眼白则呈现出白色，较深的颜色与白色分别为头发与眼白的固有色，这也逐渐形成了一种意识形态灌入我们的脑海中，成为一种主观感受经验。

当我们有了这种主观感受经验后，便会产生一种头发的色彩肯定要深于眼白的思想，也因此不敢根据客观事实，将头发的色彩绘制得比眼白浅，此时，主观感受经验成为我们观察客观事实的阻碍。因此，我们需要分清主观感受经验与客观事实的关系，这样才能更好地把握事物的本质，也能够尽量避免主观感受经验对我们判断客观事实的影响，更好地从观察的角度出发，去理解与了解事物本身的结构以及明暗变化的关系，在锻炼我们的观察与感知力的同时，也不让主观感受蒙蔽了双眼，变得不敢作画。

本文摘自《素描》（潘海生著）如何学好素描章节，版权归原作者所有。