范宽早年山水学李成,后取法荆浩,画雪山学王维。最后感叹:“与其师人,不如师诸造化。”于是隐居于终南,太华诸山中,“览其云烟惨淡,风月阴霁,难状之景,默与神遇,一一寄于笔端”,终成一体,在宋初的画坛与关仝、李成并驾齐驱,鼎足而三。
《溪山行旅图》绢本墨笔,纵206.3厘米,横103.3厘米,台北故宫博物院藏。
范宽的山水多写关山行旅,峰峦浑厚,气势雄强,扑面而来,再加上他好用浓墨,甚至土石不分,往往给人以端庄、厚重、雄奇、险峻的审美感受。展开画轴我们看到,高旷雄伟的峰峦拔地而起,壁立万仞,巍峨摩天,迫人心目。所谓“远山多正面,折落有势”。峰顶密密丛林,黑压压连成一片,峰峦凑合处,一线飞瀑直下,消失在升腾弥漫的烟雾之中,山石用一种短小而密集的点攒簇而成,称作“豆瓣皴”,又名“雨点皴”文献中称作“枪笔”。雨点皴中还夹杂一些短条子皴,犹如冰雹夹雨,把山的质感和厚重表现得极其充分。用墨反复皴染,苍苍茫茫,与董源的落茄皴,披麻皴和李成的卷云皴完全不同,这也是范宽在对“山川造化之机”的独特领悟下,集众家所长,而后师“物”师“心”而创立的山水画的一大特色。综观全图,构图看似平易,却有一种撼人心魄的力量感,确实是“远望不离座外”,就连空白处,也有一种真气弥漫的空间感。董其昌评此画为“宋画第一”。徐悲鸿也曾评述道:
“中国所有之宝,故宫有其二,吾所最倾倒者,则为范中立《溪山行旅图》,大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作。此幅既系巨帧,而一山头,几占全幅面积2/3,笔法突兀,使人咋舌!”可见对其推崇之极。
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