静物素描基础知识概括

   静物素描与几何体素描都是运用简单的工具，以线条和色块来描绘对象，都是通过形体、结构、比例、空间、位置、明暗光影等造型手段来塑造对象的质感。静物素描的对象与石膏几何体不同，它们由多种颜色组成，如陶罐是赭色，橘子是橙红色，还有青色的瓷器及彩色的衬布等。其质感也多种多样，如玻璃杯是光洁透明的，衬布是柔软的，陶罐是坚硬的。因此静物素描更能训练作画者的构图能力、营造物体空间的能力，对培养概括复杂形体的能力和表现不同质感的能力也有很大的帮助。

　　绘画工具

　　我们进行素描学习之前，应准备好所要使用的工具，还要对所使用的工具有所了解。熟悉工具、材料包括两层意思：一是要了解工具、材料的性能，二是要掌握正确的使用方法和预见使用效果。

　　铅笔：铅笔分软硬两类，6H—H是硬铅，B—8B是软铅，HB为中性。初学素描时用得较多的是H到6B的铅笔，因为太硬的铅笔不适合画线条、打调子，而过软的铅笔初学者往往又掌握不好。

橡皮、橡皮泥：橡皮，用于修改、擦拭画面，但不纯粹是为“擦除”所用，橡皮在素描中更多是一种表现的工具，在塑造物体的过程中巧用橡皮是学习素描重要的技法；橡皮泥，又叫作可塑橡皮，它不能完全替代橡皮，但可以随意捏出一个尖角或者一个齐整的边缘，用来处理物体细节，深入刻画物体。

　　画纸：素描纸尽量选用较厚的、纹理粗糙的纸张，一般素描纸有漂白的和原浆的两种，各有其特点。漂白素描纸色泽白、质地细腻.画出的画面效果响亮、对比强烈，但不易上铅；原浆素描纸色泽发黄、质地粗糙，易上铅，画起来较易上手。

　　其他辅助工具：画板、画架、夹子、胶带、美工刀等。

　　作画姿势

　　正确的写生姿势，有助于整体观察和表现对象。在绘画时，身体应与画板相距一臂左右，姿势要保持端正，手要基本伸直，画板要与眼睛视线成直角。画者与写生对象之间的最佳距离，通常在对象高度或宽度的三倍到五倍之间，太远了看不清楚对象的细部，太近了会因透视原因引起变形。

　　物体的明暗规律

　　物体黑、白、灰三大面中的每一部分都不是固定不变的，依据其中微妙的变化就可以细化三大面，延伸出五大调子。五大调子是指在三大面的基础上详细划分出的五个色调层次，包括亮调子、灰调子、明暗交界线、反光和投影。

　　亮色调

　　亮色调是受光直接照射的受光面，受光焦点为高光，一般越光滑的物体，高光越明亮（高光是物体表面直接反射光源形成的亮点，是亮调中最亮的部分）。

　　中间色调

　　中间色调是物体受光线侧射的地方，是介于亮色调和明暗交界线之间的过渡地带，也称“灰调子”。

　　明暗交界线

　　明暗交界线是物体受光部和背光部交接的地方。它既不受光线直射，也不受环境反光影响，是物体上颜色最重、明度最低的部位。

　　反光

　　邻近物的反射光作用于物体的暗部而形成反光。一般来说，反光的色调明度不应超过亮色调。

　　投影

　　投影是光线被遮挡后，在物体背光一侧顺光线投射方向的阴影。其形状和光源位置、物体的形状及支撑物表面的起伏有关。

　　明暗调子的表现方法

　　单一的色阶是没有变化的，同时也不易表现物体的空间体积感。这里就需要我们学会画深浅变化的渐变调子。在实际练习的时候，不要单纯地依赖铅笔型号的不同，也要通过调整用笔的力度和方向来表现调子的深浅变化。

　　画水果时首先应区分其基本形体，其次从固有色上区分水果的色阶。刻画时注意水果大的受光面和背光面，蒂、蒂窝、疤痕等都要分析其结构和明暗，用笔要贴合形体结构。

　　画叶类蔬菜的重点是整合形体，像白菜、花菜、菠菜等都应这样处理。而瓜类蔬菜则应优先考虑其自身体枳，再考虑瓜类的固有色及上面的斑纹或者起伏的疙瘩，像冬瓜、苦瓜、萝卜等都应这样处理。

　　玻璃的质感主要是靠环境色和光源色体现出来的，高光和反光都比较分散，但也需逐一表现出来，它们能更好地体现出玻璃坚硬、光滑、透明的质感。

　　金属制品都有一个共同点，表面如同镜面，易受周围环境的影响，反光强烈。在处理这类物品时，除了表现其自身体枳外，在折射面区域塑造一定的镜像能增加其质感，但要注意镜像虚实关系的处理。

　　陶瓷类器物的表面有一层光釉，光滑的釉面可以将周围的物体反射在器皿表面。画时要小心地留出高光，中间色要深，用笔要顺着形体自然变化。

    参考资料《静物入门》杨爽编著