色彩静物花卉水果作画步骤-美院帮

花卉水果写生步骤

（1）铅笔起稿

要点：观察立意。

（图2-30)

（图2-31)

在作画之前，一定要养成良好的作画习惯，先观察（图2-30)后描绘（图2-31),不急于动手画。观察和立意是描绘水彩静物的重要环节。在这一环节，作画者要对画面产生一种整体的联想和构思，如在构图上如何安排取舍，物体的位置大小关系布置，物体造型的结构性及趣味性体现等；在色彩上，观察和判断光线对色彩的影响，处理色调关系和物体之间的冷暖关系。

在对画面进行大概构思之后，先用简练的线条安排好构图位置，注意物象形体的准确性和大小比例的位置关系，再适当地找出简单的素描关系，如明暗交界、高光的形状位置、暗部的轻重。起稿工具使用HB-2B型号的铅笔，尽量不使用橡皮，以免磨伤纸面，影响着色。

（2）铺大色块

要点：色调和色彩对比关系。

（图2-32)

（2-33）

处理好色调和色彩关系是水彩静物练习的重点，色彩关系实际就是物体色彩之间的对比关系与和谐关系。在铺大色块的阶段，首先要判断和明确整幅作品的调性（如冷暖、灰亮等），然后要关注物象色彩之间的对比关系（图2-32)。从图2-33中我们可以观察到蓝色衬布对整个画面色调的主导作用，而偏暖橙色的陶罐和衬布之间形成了非常强烈的补色对比。在观察和判断后，作画者应抓住色彩感觉，运用较浅的颜色迅速找到各个物体的固有色关系以及它们之间的冷暖、明暗倾向和色彩纯度的对比关系。

（3）基本刻画

要点：形体、冷暖变化的对比。

（2-34）

水彩的作画步骤一般是由浅到深。在铺好大色块并确定好物体色相的冷暖、明暗和色彩纯度之后，进一步对物象进行刻画。这一阶段应重点观察和表现物体的形体塑造以及把握冷暖变化。如图2-34所示，高光的塑造，明暗交界的表现、物体边缘的虚实处理、暗部和亮部的冷暖对比等都是这一步骤中首先要注意的问题。另外，不要轻易去画最深的颜色，要留有余地，到下一步再进行调整。

（4）深入刻画及完成

要点：画面整体、黑白灰及前后虚实。

（2-35）

深入刻画阶段重点在于对物象形体的进一步塑造和对画面的整体调整。形体塑造就是加强素描关系，进一步刻画转折面的关系，深入刻画到画面的细部，如瓶口、把手、花卉等细节部分的刻画，进一步使画面完整。将物体的细节凸显出来后，作画者应再次回到对画面整体的把握和调整上。图2-35中衬布和主体陶罐的蓝橙补色关系对比是整幅画面的主题，白色衬布处理偏暖、偏灰，从而起到协调作用。最后，加强和肯定画面的最深部，对画面整体的黑白灰、前后虚实关系进行处理。

声明：内容摘自《色彩》李凌主编，版权归原作者所有。