【教学篇】孩子作品背后的故事（二）内有免费福利！丨赋能分享

在分享课程前，我们先来回顾一下什么是安妮菲哥故事美育，以及它的核心优势。

安妮菲哥故事美育课程拥有行业首创主题情景式课程体系，基于“故事教学法”的场景，通过故事的呈现、分析和思维拓展的方式奠定孩子的美育学科知识，从而引导孩子完成绘画创作和多元知识体系理念的建立。

市面上的创意美术、简笔画和近两年流行的steam课程，前者比较注重技法或是表现形式，后者比较重视学科理念，但是真正把美育理念和美术专业知识相结合的专业美术课程少之又少。

安妮菲哥故事美育不同于材料驱动和技法驱动的早期美术课程，通过主题情景式美术课堂场景，让孩子在一个个故事中学习知识，在寓教于乐中创作自己的故事。

安妮菲哥故事美育课程的培养重点分两个主线：

一、美术专业知识，如构图、色彩搭配、空间关系、比例大小这些专业知识的传输；

二、美育知识的培养，这也是安妮菲哥故事美育最核心的地方。故事环节会通过原创绘本或是动画的形式呈现，根据孩子各年龄段的发展特征，设置了不同年龄段的课程内容，从故事教学法中促进孩子美育+德育的学习。将故事细分为八大维度，从八个知识层面建构孩子完善的美育知识体系。

在上一次用户成长中心的分享中，张琰老师为我们详细介绍了课程理念的部分，讲解了爱画DNA的五个内容：兴趣拓展、观察驱动、主动思考、表达塑造、自信培育。

这一次，张琰老师通过重点讲解创作力四阶段，让我们进一步认识安妮菲哥故事美育的教学理念和特色。课程从美术发展史的角度，深度剖析艺术创作过程与技法的演变，印证了创作力四阶段指导孩子绘画能力的科学性和有效性，并结合大量案例进行详细精讲。

涂 鸦 期

孩子在这个阶段不懂什么是画画，可能连笔也不认识，他们和绘画处于一种偶遇的状态。突然遇到一张纸、一只油画棒，两个物体接触后，碰撞出惊奇的效果。这是绘画最初期的状态，很像原始人最初在地上画一个圈。这个阶段画的画很像周围看到的轮廓，不能强有力的表达，仅仅是尝试描摹，无意识使用一些材料和工具。 

形 象 期

这个时期的孩子会画得越来越像，越来越具体。在画画过程中，也会伴随着很强的成就感，但还有很多地方是空白的。孩子对于画面没有感觉，空白区域充满了不确定和不自信，可以说是充满了害怕的状态。 

构 成 期

构成期是非常关键的时期。孩子开始出现画面的意识，出现把画面填满的动作和动力。发现除了局部形象以外，作品的完成度、整体感、审美性是建立在矩形方框的完整区间里，一点点从一个形象到一个画面，从局部到整体。这是一个从没方法到有方法，粗糙到训练有素的过程。可以说，构成期是从业余到专业的时期。 

表 达 期

表达期是表述自我，用足够但不一定精致的方法观察生活、观照内心，观照自己的思考、情绪，形成各种各样创作的题材。画面不一定成熟，但用鲜活的方式描绘出生活，将生活中每一个仪式感、有价值的东西沉淀下来。 

我们在美术教育中秉承一个核心理念，尽可能地去传承，传承基础上去创新。无论是孩子还是艺术家，走过的都是这样的时期。

创作力四阶段，是从没有方法，不懂绘画，到有了方法，完成自己的创作的四个详细进程。在人类的特性基因里，从原始传统的早期，到形成一个连续性的画画记忆链条，绘画逻辑对应的就是这样的四个时期。 

石头块上原始部落图案雕刻

中古、古典主义——造型的完善时期

从罗马时期，中世纪的乔托，再到新古典大卫时期，是一个相对漫长的人类绘画发展的黄金时期。我们的祖先在视觉领域驾驭逐渐提升，造型变得更准确，有了一些空间感，但在透视上和现在相比略有不同。

新古典时期大卫绘画的拿破仑，几乎可以媲美现在数字化的印刷。那个年代手工绘画就达到了一个极致。在一代代大师的作品中，我们看到不断成熟的造型能力和表现能力。艺术评论说“绘画已死”，这一时期在艺术层面、造型能力层面的确已经发展到了一个极致。 

法国立体画派大师乔治·布拉克作品

现代主义——画面构成探索时期

现代主义从文艺复兴，到后现代主义期间，人们好像画得不如以前，画得更加粗糙了，也更让人看不懂了。在那个特殊的历史环境里面，绘画已经是一种现代思潮，是现代文化革命使命的体现。人们渐渐从描绘精美准确的技术层面走出来，发现画面中抽象的信息。研究画面怎样构建稳定，看到真实的三维空间背后有哪些抽象层次。关注点转向画面本体的结构，抛开内容、宗教，回到纯视觉的为了绘画而绘画。 

墨西哥画家弗里达自画像 

当代创作——个体视角的表达

经历涂鸦期，技术高速成长期，对画面非常抽象的学术研究以后，人们发现绘画这件事是有规律可遵循的。艺术家倾向于更加有文化意义的个体视角的表达。例如墨西哥弗里达的自画像，技术已经不重要，更加关注自己的遭遇。体现大环境对个体的影响。

通过以上四个绘画发展史的解析，我们不难看出，创作力四阶段的学习轨迹与绘画历史发展规律完全吻合。创作期的四个阶段，是绘画学科本质的基石。无论是成年艺术还是少儿艺术，这个绘画的底层基石是都相同的。

涂鸦期  

孩子这个时期的作品很像当代抽象画家作品，有着大师的影子。孩子们更坚信和绘画的“不期而遇”，有很强的可塑性，迷恋绘画。我们可以提供尺寸更大的平面，给孩子提供更多工具，笔、手、抹布等，包括水性、油性、粗细线条等等，这种视觉效果对他们的刺激为下一阶段绘画创作提供铺垫，也是一个非常宝贵的生理记忆。不要试图阻拦他们，让孩子拥有发现的快乐。 

这一阶段孩子把发现到的东西带到作品中，仍然是以涂鸦为主的基本方法在画画，偶发的借住色块创作，开始有控制力，并且向具象化发展。从痕迹到有意识的绘画，绘画的意识一点点萌发和建立起来。 

形象期  

孩子在形象期有更多的欲望和需求，反映在对造型的敏感上。他们应用小小的阅历，开始鉴别形状。从造型中我们可以感受到对象給孩子的感受。不同的颜色和花纹一方面强化事物的细节感受，另一方面是纸面工作中材料带来的即时感受和反馈效果。人和动物的比例强化了心理感受和正在发生的故事。流畅直接的线条显示了放松和自信。 

低幼年龄往往都不太擅长处理背景，更多时候，背景只是一个承载形象的平面。从颜色上看，孩子对这个场景充满了美好的感受，青蛙的表情传递了快乐的气氛，留意细节处蝌蚪变化的的过程，是孩子非常用心、吃力的描绘、显得非常真诚。

构成期 

这一时期为准专业训练阶段，大笔触的绘制过程，完全颠覆单线绘制的要求，对形象的概括能力和表现能力要求更强，更加侧重对整体的要求,在观察上也侧重整体和局部的关系。 

复杂的画面关系往往是从空间开始，而空间往往是从简单的、近距离的遮挡开始。这张画中局部出现的遮挡，是在学习中产生空间关系的小小练习。在孩子的画中，并没有绝对的主角，真正的主角是兴趣。在这张画中兴趣显然被鸟蛋壳涂色的快乐过程吸引，而鸟则是寥寥几笔，画面呈现出一种抽象的美感。

表达期

当构成意识称为一种能力，作者可以驾驭一张完整的画面，就具备了初步的创作表达能力。这张作品中，虽然局部的造型结构还不准确，但不妨碍作品传递出清晰的控诉信息，环境、人物的状态，通过绘画清晰精准的表达已经不存在障碍。 

 同类别的符号重复组合使用，会让画面的主题感突出，在题材上的清晰,在画面上却是在冲向层面去引导和设计，不同的手被置入到不同的颜色、黑白会关系中，轮廓采用不同的阴线和阳线，画面关系丰富。

这次课程讲的内容可以用“绘画的自律性”进行总结，涂鸦期、形象期、构成期和表达期的关系，内在都有其自律的惯性，这也是任何事物本质的规则。四个阶段也是通过背后的逻辑归纳、提炼、总结而成。

通过这次张琰老师的分享，我们对孩子画画的表达有了更清晰的认识 ，也充分了解到这四个学习阶段强大的逻辑支撑，这也让我们的课程有了更扎实的内容基础。丰富的课件内容让孩子在学习美术的过程中，不仅锻炼艺术觉知，且培养和建立起美育知识体系。