水粉陶罐画法步骤

1.要求理解地去画

（1）初学者应先用铅笔起稿，然后用普蓝、群青这类粉质较少的冷色或者褐色勾画轮廓。注意采用辅助线——中直线检查陶罐是否对称。

（2）画准瓶口、瓶颈、瓶肩、瓶底四条弧线的透视变化——离视平线越近弧度越小，离视平线越远弧度越大。

（3）找出每个物体的明暗交接线。明确受光和背光两大明暗色区。

2.注意整体的关系

（1）用接近陶罐色彩的颜色，画出粗略的素描关系，即高光、中间色、明暗交接线、反光、投影。

（2）注意区分陶罐之间、陶罐与背景之间相互衬托、相互对比的明暗关系，

（3）调色水分要多些，白粉要少调入。笔触要大，一般采用6—8号的大号水粉笔和一寸底纹笔。

3.要求比较着画

（1）初学者在上色前应先调配好所表现对象暗部、中间色、亮部三块颜色，再分三支笔从暗部画到亮部。

（2）应把握两个陶罐的不同明度，比较着画：前面的罐深，后面的罐浅。

（3）上色要全面推进，背景、桌面、小茶壶等和陶罐的关系应同时对比着画，切忌只刻画某一局部。

陶罐是很常见的色彩静物题材，但它并不容易表现。陶罐的特点是：造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。它的质地又可分上过釉的和没上釉的两种。上过釉的表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，亮部和暗部都容易受到周围环境的影响，表现时用色要饱和浓重；没上釉的表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，亮部和暗部受周围环境色彩的影响都比较小，用色可适当干枯些、凝重些。

刻画陶罐时，对罐口的造型要理解清楚，罐口结构的刻画要清晰明确，不能含糊。在整个陶罐和花瓶的造型中，罐口是重点，是点睛之处。一般陶罐口内色泽较深，口沿处用笔要摆得干脆、明确，黑、白、灰分明。

4.注意色彩的冷暖变化

（1）这是深入刻画阶段。以较干的颜色用挤压法，一笔一笔压上去，产生粗糙笔触，以表现出陶罐的表面质感。

（2）区分受光部、背光部色彩的冷暖色相。受光部、背光部切忌画成一样冷暖。

（3）深入表现背景衬布，它比陶罐颜色深，但色彩却暖于被衬托的陶罐。

声明：以上内容摘自《水粉静物》叶庆著，版权归原作者所有，如有侵权请联系删除。