水粉风景画写生-美院帮

水粉风景画写生

风景画作为一种绘画题材，有其相对独立性。作为色彩基础训练是必不可少的重要内容，又是我们艺术设计基础训练的内容之一。风景画可分为写实、写意、表现；又有装饰与抽象之分。无论哪种表现方法，都源于自然，同时依赖于作者对自然的主观感受。两者结合随之产生作品。古人说：“外师造化，中得心源”就是这个道理。风景写生与静物画不同，相对需要在季节、时间、气候乃至空间的特殊性上有基本要求。自然景物空间开阔，形态变化多端，色彩缤纷复杂。在色彩写生中熟悉并掌握自然界中色彩的变化规律，是我们的目的。自然界会给人们带来许多不同的感受，因此在表现中不是单纯的模仿和照抄。而是要有主观意念，以此体现对色彩的想象力和综合表现力。在风景写生中，我们通过对自然界的客观分析，从中会发现绘画的许多因素隐含在景物之中。如色调、形态、节奏、次序以及情感符号等。通过写生逐步培养观察和发现这些因素的能力，并加以表现，使我们的眼、脑、手三者协调一致，达到提高表现力和审美能力的目的。

1.关于即时性小幅色彩速写

春夏秋冬、风霜雨雪及时间因素，在风景画写生中是至关重要的。同一景象，不同季节、不同时间，会产生不同的感觉。最初的写生应把着眼点放在协调整体画面上。强调抓“整”与“快”的小幅色彩速写，去掉细节的观察，把解决的重心放在概括整体画面的色彩关系上。这种方法可解决初学者容易出现的弊病：如画面结构松散，主次、虚实不分，前后空间拉不开。更严重的是看某一点，就画某一点，不管整体、顾此失彼的恶性循环作画方法（图106)。

那么，如何画好小幅色彩速写呢?

（1）确立画面中心。分析自然界景物远、中、近景的绘画因素关系。即黑、白、灰的明度关系、色相对比关系、纯度对比关系等。要概括远景，拉出近景，看住中景。

（2）确立色调，先画出天、远景，分析出色彩的冷暖关系，然后画出地面，中景。

（3）调整色调，中景部分略作刻画即可。

2.关于风景写生中的空间处理

（1）构图

风景写生中构图是非常重要的一关。要选择合适的视点，从突出主体内容出发，选取可利用的形象。将它们的近、中、远层次充分体现在画面上。画幅不要过大，要控制住作画时间。如果光线变化太大，会使整个景物的色彩关系发生改变（图106-107)。

图106《夕阳》水粉画 王雪梅

图106《夕阳》水粉画 王雪梅

（2）结构

风景画结构中，黑、白、灰对比关系，在画面对比构架中起着全面支撑的作用。从画面整体观察，如果黑、白、灰比例失衡，或某一局部出了问题，必然导致画面重心不稳或偏移，这方面的失误会造成景物形体结构受到影响，画面苍白、缺少力度，甚至失掉空间感和立体感，直接造成画面失败（图108-109)。

图109《光》水粉画 王雪梅

（3）色彩

我们在静物写生中，已对色彩作过一定研究，通过实践获得了描绘画面空间的知识、技能与技巧。所有的绘画因素，同样适用于风景画写生与创作。只是风景画比静物更加纷繁，内容更丰富，因空间博大，色彩更加复杂。所以必须学会归纳色彩，对繁杂景物的主次关系进行处理，不能见什么画什么，要对整体画面色彩布局和色彩倾向进行观察和经营，在色彩三要素上相互照应，注重色彩的连续性和秩序感，抓住总体感受。远处尽量画得概括，色彩在统一中有微妙变化，用笔要含而不露。要强化中景、突出重点。

要做到有虚有实，有强有弱，画面的节奏感才会体现（图110-111）。

3.风景画写生步骤

图112

图113

图114

图115

图116

图117

图118

图119

图120

图121

图122

（1）起稿

选择好角度并确立主题后可以开始起稿。起稿也是整个画幅思考分析的开始，要理解各种景物的结构及其形体关系。先用单色把构图确定后，再涂简单的调子。

（2）着色

从远景开始画起，先画天空，在天空未完全干时可接远景，远景可与天空自然、柔和地衔接，尽量在这一步画准确。远景注意不要有太多的变化，避免重复修改，破坏画面效果。

（3）深入

天空及远景画好后，可以接着画中景及近景的色彩。在铺色时，一定要考虑画面整体关系。要根据物体间不同的明度、色相及纯度确立画面物体的近、中、远关系。要将画面的空间关系拉大，就必须注意画面的冷暖色性及对比关系。

全面调整，深入刻画在整个画面关系确立完成后，需进行最后阶段的调整及深入。中景部分尽量用干笔，笔触要顺结构走，要以厚重些的颜料，来达到形体塑造的力度效果，也可使用油画刮刀等绘画工具。有些景物更要在完成阶段进行合理概括及归纳，有些要细致刻画。要找回第一感觉，然后进行艺术加工，使画面色彩节奏感鲜明，视觉冲击力更强烈（图112-116、117-122)。

声明：内容摘自《水粉画技法解析》王雪梅著，版权归原作者所有。