捣练图作品分析和临摹方法步骤

捣练图作品分析和临摹方法步骤

1.认读作品

现藏于美国波士顿博物馆的《捣练图》，在画右边与右隔水相连处有一行瘦金体题款：天水摹张萱捣练图。史家分析，此画为宋代摹本。就其表现内容、形象塑造、线描精神和敷色绘制的严规考究，应出自宋徽宗赵佶旨意下的宋画院画使待诏之手，故此画也传为宋徽宗所作。

本画线描稿本，为刘凌沧先生取稿。颜色参照美国版《波士顿博物馆藏•中国唐宋人物画画集》之《捣练图》和刘凌沧先生临本所记用色及临本色调临摹。

此画是当今所存张萱精彩作品之一，充分体现着盛世唐人的宫廷画风，既是唐代宫廷现实生活一隅的生动写照，又是唐代人物画画家精神与创造素养和技巧的集中体现，是一件中国工笔重彩作品的历史经典。

《捣练图》是表现宫廷作坊妇女劳作活动的手卷形式作品。全画只画人物和道具，不加环境，以泡制丝织品的捣练工艺过程为题材，精心刻画了一组妇女（包括一女孩儿）的劳动生活场面。

《捣练图》依“捣练”的工艺程序描绘了三组劳作中的人物：

第一组，捣练，画四人均持木杵捶捣织成的生练（白丝绸）这一工艺过程。

第二组，缝合，画二人缝合织补练头。

第三组，熨烫，画有六人，四人使白练平展定型，其中二人伸展，一人手持熨铁（带红炭），一人扶助，另一煽炭火的侍女，一女童穿绕嬉戏。

《捣练图》的人物造型，动态极尽生活真实，人物比例匀称，面形圆浑，情态自若，专注执著，认真劳作，且心境坦然而愉悦，得体的丰腴敦厚是典型的唐代女人风韵，不失真挚、富贵和内美。

人物均着唐代宫廷侍从妇人的劳作服装，束胸长裙和长袖上衣。从各梳的高髻和不同饰纹的披风饰带，可以看出这些劳作妇人并非贫苦佣人，而不失其宫中人的华贵。其中高髻者应均为成年主妇或工艺能师，又有两位梳侧垂髻（抓髻）者应是工艺中侍者或徒辈，从儿童的发饰和服装表现出儿童的稚趣和宫内儿童的风貌，这是一件至美的历史风俗画。

全画线形超逸，形象又极为写实，用线紧劲依形，细密灵动，具有深厚的用笔功力和谙熟的刻画技巧。线形畅达,疏密自然，而质地俱显，衣下形体准确充实。用笔主法为游丝铁线描，并起落有序，线出于体，妙造自然，不露痕迹。

《捣练图》用色考究，设色富丽和谐，色块的对比构成鲜明亮丽的主调，与色块相协调的织物饰纹，既表现了宫里人的华丽富贵，又使色块的肌理和节奏充实到极致。敷色渲染润透，程序严格，充分的底色铺垫和石色的罩染、积染，使人物鲜明而突出，做到色薄而质重和“色不隐指”。这是一幅理法严格、规范规矩的传统工笔重彩佳作.

《捣练图》全部12个人物均为石色重彩，其服装基调是以白为主的素雅活泼，在蓝、绿和红色间或对比下，尽取各色微差变化。就其白色论，竟有十几种不同白色块，还有不同蓝色三块，不同绿色四五块。但每一相同色块绝非一种颜色，而是调和色罩染上色，均显现为微差变化，这是难能可贵的。从而构成了画面的色调雅丽、明亮、充实与和谐，说明此画在色彩处理和技法上的高度成熟。

2.临摹画法程序

（1）勾线方法与《簪花仕女图》同（扫描放大到原作尺寸37cmx134cm)取线。

（2）染墨方法与前图同。

（3）面部与前图同。

（4）服饰与道具画法步骤

右起第一人

上衣：（1）淡赭石平染，平染后分染衣褶，（2）薄粉加淡赭石平罩，稀染，厚薄自然；（3）淡赭石复勾：(4)花纹用颜色勾。

长裙（绿）：（1)暖草绿（花青加藤黄和赭石）平染，淡草绿分染衣褶；（2）三绿稀染，注意自然厚薄虚实，（3）冷草绿（花青、藤黄）复勾；（4）假金色提(勾）花纹，金粉复勾。

披风带（饰带）：（1)暖草绿（花青加藤黄和赭石）平染,淡草绿分染衣褶;(2)薄粉稀染，厚薄自然，（3）淡赭石复勾；(4)青绿、朱磦点菱形花纹。

第二人

上衣：（1)薄白粉平染底色，淡草绿分染衣褶，淡赭绿平罩；(2)薄粉稀罩，注意自然厚薄虚实，（3)淡赭绿复勾；(4)青绿、朱磦点菱形花纹。

长裙（暖白）：（1)淡白粉平染底色，淡赭石分染；（2)薄白粉稀罩；（3)淡赭石复勾；（4)中白粉点花（卷草），淡赫石复勾花纹轮廓。

披风带：（1)薄白粉平染，淡赭石分染;(2)薄白粉罩染;(3)淡赫石复勾.（4)淡赭石及合青点菱形纹样。

第三人

上衣:（1）冷草绿分染，暖草绿平染；（2)三绿稀罩，注意厚薄虚实的自然；（3）淡冷草绿复勾，（4)三绿勾大团花(保持自然隐显)。

长裙（百花裙）：（1）淡白粉平染底色，淡赭石分染，淡赭石稀染：（2)胭脂、赭石复勾；（3)薄白粉罩染，留出菱形花纹，淡青、淡暖绿点菱纹内花纹，保持自然虚实隐显。

披风带（橘黄）：（1)白粉平染底色，朱磦分染；(2)朱磦、石黄或薄丹黄稀染；(3)胭脂复勾。

第四人

上衣（红束带）：（1)白粉平染底色，胭脂分染，(2)朱磦、胭脂罩，薄朱砂罩染；（3)胭脂复勾；(4)暖朱砂画团花。

长裙（蓝色）：（1)花青墨分染，花青赭石平染；(2)薄三青分染两遍，（3)花青复勾，（4)土黄、石绿点散花底（虚实）；三青点花纹。

披风带（饰带）：（1)淡白粉平染底色，淡赭石分染；（2)白粉罩；（3)淡赭墨勾；(4)淡合青点花纹。

第五人

上衣（暖白）：（1)赭石分染，淡赭石、土黄罩染，白粉提罩；（2)淡白粉稀罩，厚薄自然；（3)淡赭石复勾；(4)假金色（土黄、白粉、墨）点勾菱形花纹。

长裙（白色）：（1)淡赭石分染，淡赭石平染，厚薄变化自然；（2)淡白粉稀罩，厚薄自然；（3)淡胭脂、赭石复勾。

披风带（红）：（1)胭脂分染，朱磦淡粉平染，（2)朱砂平罩，（3)胭脂复勾，（4)假金色勾花纹，提金线。

第六人

上衣（白）：（1)淡赭墨、胭脂分染衣褶，淡白粉平染底色；(2)薄白粉稀罩；（3)淡赭墨复勾。

长裙（百花）：（1)淡白粉平染底色，淡赭石胭脂分染衣纹；（2)淡赭、胭脂、白粉罩染；(3)淡胭脂、赭石复勾，（4)淡粉罩染方格，留出方团花底，团花中心白粉晕开，薄石青、草绿分别画格内花纹。

披风带（白）：（1)淡白粉平染底色，赫石分染；（2)薄白粉罩染；(3)淡赭石复勾。

第七人

上衣：（1)花青墨分染，冷绿（花青、藤黄）平染底色；（2)淡三青稀罩，虚实自然；（3)花青墨复勾。

土裙:（1）淡白粉平染底色，赭石分染裙褶,（2)淡赭分染团花外底，石绿罩，赭石底，淡粉晕染团花中心；(3)赭石、胭脂复勾，（4)草绿勾绿格纹线，洋红、朱磦、淡石青分别勾团花线。

腰带及束胸：（1)胭脂分染、平染；（2)淡粉稀罩；(3)淡胭脂、赭石复勾。

第八人

上衣：（1)淡白粉平染底色，淡暖绿（草绿、赭石）分染；（2)淡白粉薄罩，（3)淡暖绿复勾；（4)草绿、三绿线勾团花。

长裙（白花）：（1)淡白粉平染底色，淡赭石分染衣褶；(2)淡白粉稀罩；（3)淡胭脂、赭石复勾；（4)暖绿、三绿点染孔雀纹大团花，自然虚实。

披风带（朱红）：（1)胭脂分染，洋红、白粉平染底色；⑵朱磦稀罩，（3)胭脂、朱磦复勾；⑷洋红加朱磦、石黄、白粉勾团花。

第九人（女童）

上衣（红）：（1)淡白粉染底色，胭脂分染衣褶，胭脂、朱磦淡染底色；（2)暖朱砂稀罩，虚实自然，局部朱砂分染；(3)胭脂复勾。

土裙：（1)薄白粉染底色，淡赭石分染；（2)淡白粉罩染；（3)淡赭石复勾；（4)淡赭石点六方纹边线，淡朱磲、合青点花纹。

第十人

上衣：（1)白粉平染底色，暖草绿分染；（2)薄粉稀罩；（3)淡暖草绿复勾；（4)暖绿、洋红点染团花。

长裙（橙黄）：（1）胭脂、朱磦分染衣褶；(2)薄粉平罩，朱磦稀罩（自然虚实）；(3)淡胭脂勾线；(4)薄石绿（三绿）染袍里。

披风带：（1)薄白粉平染底色，淡暖草绿分染衣褶；(2）薄白粉稀罩；（3)暖草绿复勾；(4)暖绿画六棱纹底色，石绿提染花纹棱边，注意虚实。

第十一人

衣袍：（1)白粉染底色，赭石分染；（2)白粉、赭石稀罩，注意虚实；（3)淡赭石复勾；(4)赭石、三绿、白粉勾花纹。

腰系带：（1)白粉染底色，淡胭脂、赭石分染；（2)薄白粉稀罩；（3)淡胭脂复勾；（4)淡胭脂、淡暖绿加石绿点格花。

土裙：（1)白粉平染底色；（2)薄白粉罩；（3)淡赭石复勾；（4)淡石绿（三绿)、胭脂、洋红点六角花纹。

第十二人

上衣：（1）白粉平染底色，淡赭石分染；（2)薄白粉稀罩；（3)胭脂墨复勾；（4)合青点方格，洋红染格内角，三绿点中心花，白粉点方格交叉处。

长裙（青）：（1)花青墨分染衣褶，中花青平染底色，（2)绿稀罩裙色（两遍），使虚实自然，（3)中花青墨复勾并分染；(4)赭石、草绿、三绿加胶中浓度饱蘸笔点菱形团花，厚薄虚实自然。

披风带（橘黄）：（1)朱磦分染，淡朱磦平染，（2)洋红或朱磦粉罩染；（3)淡胭脂复勾。

声明：内容摘自《彭连熙人物画创作技法》彭连熙著，版权归原作者所有。